Auteur-compositeur-interprète et pionnier des chansons contestataires, Dylan est l'un des plus grands noms de la musique du XXe siècle. Acclamé avant tout pour le lyrisme de ses textes, il est devenu cette année le premier musicien à remporter le prix Nobel de littérature. Ses paroles et sa musique sont intemporelles.

Bob Dylan, l'une des personnalités les plus influentes de l'histoire du rock and roll, est le plus grand rockeur juif de tous les temps. Avec votre folk-rock Avec ses paroles inspirées et sa voix rauque, il fut l’icône musicale des mouvements de contestation des années 1960 et de la lutte contre la ségrégation raciale. L'artiste compose de la musique et des paroles depuis plus de 50 ans. Il est l'auteur de plus de 500 chansons enregistrées par plus de 2 75 artistes et s'est produit pratiquement partout dans le monde. Certains sont devenus « immortels », comme « Blowin' in the wind », « Mr. homme au tambourin » et « Comme une pierre qui roule ». Le plus grand mystère des créations de Dylan est de savoir comment, décennie après décennie, chacune d'elles s'adapte à un nouveau contexte. Aujourd'hui, à XNUMX ans, lui et sa musique suscitent toujours l'intérêt des nouvelles générations.

Fermé et énigmatique, Dylan a été à la fois glorifié et vilipendé par les médias, mais tout le monde le reconnaît comme un génie musical, un poète. Il est le seul artiste à avoir remporté, outre le prix Nobel de littérature, les principales récompenses du monde des arts. L'option de choisir un musicien, et non un écrivain, semble inhabituelle de la part de l'Académie suédoise, mais le nom de Dylan était envisagé depuis plusieurs années. La secrétaire générale de l'institution, Sara Danius, a déclaré que Dylan avait été choisi « pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques dans la grande tradition de la musique américaine ». La note biographique du prix indique que « Dylan a enregistré un grand nombre d'albums de musique autour de thèmes tels que la condition humaine, la religion, la politique et l'amour. » L’Académie a également cité que « Dylan a un statut d’icône » et que « son influence sur la musique contemporaine est profonde ». "C'est probablement le plus grand poète vivant", a déclaré Per Walter, membre de l'institution.

Enfance et jeunesse

Robert Allen Zimmerman, qui adoptera le nom de scène Bob Dylan, est né à Duluth, Minnesota, le 24 mai 1941. Il est l'aîné des deux enfants d'Abram (Abe) et Beatrice (Beatty) Zimmerman. Le deuxième fils, David, ne naîtra qu'en 1946.

Le père de Bob était un homme réservé, calme mais autoritaire. Il était le fils d'immigrés d'Europe de l'Est, qui quittèrent Odessa pour reconstruire leur vie aux États-Unis, à Duluth, après les terribles pogroms qui, en 1905, frappèrent les communautés juives vivant dans l'Empire russe. Sa mère, une femme calme mais très aimante, faisait partie d'une importante famille juive du Minnesota.

Abe et Beatty se sont mariés en 1934, très jeunes et avec peu de ressources. C'est pourquoi ils ont attendu six ans pour avoir leur premier enfant, Robert Allen. Après la circoncision, le garçon reçut le nom hébreu Shabtai Zisel ben Avraham. Bob, comme on l'appelait, était un beau bébé. Les Zimmerman, une famille juive de la classe moyenne, faisaient partie de la petite mais très unie communauté juive de Duluth. Ils suivaient la religion, fréquentaient la synagogue et, chez eux, les lois alimentaires du pays étaient respectées. Kashrut. Dès leur enfance, Bob et son frère ont reçu une éducation juive et un code d’éthique approfondi. Dylan a étudié la Torah et les psaumes, qui sont devenus plus tard une source d'inspiration pour nombre de ses paroles de chansons.

À l'âge de cinq ans, Bob commence à fréquenter l'école primaire de Nettleton. C'est à cette époque que lors d'une fête de famille le futur musicien chante pour la première fois en public. Les enfants présents avaient été encouragés par les adultes à monter un spectacle. Quand ce fut le tour de Bob, il tapa du pied pour attirer l'attention : « Si tout le monde dans cette pièce reste silencieux, je vais chanter pour ma grand-mère. » La présentation a été un succès. Peu de temps après, Abe Zimmerman est victime de la polio. Sa convalescence a été difficile et longue, l'obligeant à rester chez lui pendant six mois. Cela a provoqué son licenciement du poste qu'il occupait chez Standard Oil. "Mon père n'a plus jamais marché comme avant et il a eu beaucoup de douleur tout au long de sa vie", a révélé Dylan dans une interview.

Le chef de famille étant au chômage et à court d'argent, les Zimmerman ont déménagé à Hibbing, également dans le Minnesota, où vivait la famille de Beatty. Là vivaient également deux des frères d'Abe qui avaient créé une société, Micka Electric Supply, dont il était devenu associé. L'entreprise prospère et les Zimmermann retrouvent une vie confortable. Abe et Beatty sont devenus des participants actifs dans la vie de la communauté juive : le père en tant que président du B'nai B'rith local ; sa mère comme présidente du groupe Hadassa. Comme ailleurs aux États-Unis, il y régnait un antisémitisme latent. Entre autres, les Juifs ne pouvaient pas être membres du country club local. Et il ne fait aucun doute que son judaïsme était un facteur qui le séparait des autres.

L'artiste a grandi dans un foyer stable et harmonieux. La relation de Bob avec sa mère était plus étroite et plus chaleureuse qu'avec son père. Il avait 10 ans lorsqu'il a écrit un poème pour la fête des mères, parlant de son amour pour elle. Il a écrit qu'il espérait qu'elle "ne vieillirait jamais et que sans son amour, il serait mort et parti...".

Malgré les bonnes relations qu'il entretenait avec ses parents, Bob s'est enfui de chez lui sept fois entre 10 et 17 ans. C'est son côté rebelle et son désir de vivre de nouvelles expériences qui l'ont poussé à quitter sa maison et à errer jusqu'à ce qu'il soit retrouvé et ramené.

Les parents de Dylan ont acheté un piano quand il avait 10 ans et on a demandé à un cousin d'enseigner à ses deux frères. Bob, impatient et frustré par les cours, a rejeté l'aide de son cousin en disant : « Je vais jouer du piano à ma façon ». Même s'il ne savait pas lire la musique, il a commencé à apprendre par lui-même. La guitare acoustique et l'harmonica sont venus ensuite.

La communauté juive locale était petite et n’avait pas de rabbin. Quand il était temps pour Dylan d'étudier pour son Bar Mitzvah, ses parents en ont amené un de New York pour le préparer. C'était un rabbin orthodoxe âgé et Dylan le rencontrait chaque jour après l'école pour étudier. En mai 1954, Bob gravit la Torah pour la première fois.

Pendant les vacances d'été de cette année-là, ses parents l'envoyèrent à Camp Herz, un camp d’été religieux-sioniste à Webster, Wisconsin. Au début, il hésitait à y aller, mais sa mère était déterminée. « Elle voulait qu'il rencontre de jeunes Juifs, et peut-être quelques filles », a déclaré Howard Rutman, l'un des amis que Bob s'est fait dans la colonie.

Dylan a consacré une grande partie de son temps à la musique, sa forme d'expression préférée. C'était un jeune homme calme, mais lorsqu'il chantait et jouait, il se transformait en quelqu'un de très différent, totalement extraverti. Au lycée, il a organisé plusieurs groupes.

En septembre 1959, il s'installe à Minneapolis pour étudier à l'Université du Minnesota. Bien qu’il soit un jeune homme brillant, il n’y a participé que trois semestres. Pendant ses études universitaires, il joue dans un café à quelques pâtés de maisons du campus universitaire, sous le nom avec lequel il deviendra célèbre : Bob Dylan.

Parallèlement, il tombe amoureux du mouvement naissant folklorique, un genre musical qui combinait des éléments de musique folklorique et rock. En 1985, dans une interview, Dylan se dit attiré par la musique folklorique parce que c'était « plus grave, (.....) cela véhiculait plus de désespoir, plus de tristesse, des sentiments plus profonds ».

les années 1960

Les années 1960, les années rebelles, ont marqué l’histoire du monde occidental. Ce fut une période de changements sociaux et comportementaux, une période d’engagement. Aux États-Unis, la période est marquée par des protestations contre la guerre du Vietnam, des débats sur la guerre froide et le nucléaire, ainsi que des manifestations en faveur des droits civiques et de la fin de la ségrégation raciale. Des milliers de personnes, notamment des jeunes, sont descendues dans la rue pour réclamer des changements.

En janvier 1961, en auto-stop, Dylan part pour New York. Il souhaitait rencontrer son idole, le compositeur Woody Guthrie, alors hospitalisé pour la maladie de Huntington.

Une fois établi à Greenwich Village, il commence à jouer dans des salles de concert et des cafés et, à la fin de cette année-là, il a déjà un contrat d'enregistrement avec Columbia Records. Son premier album, sorti en mars 1962, ne connaît pas de succès. Rien n’indiquait que la maison de disques venait de signer ce qui allait devenir le compositeur et parolier le plus célèbre d’Amérique.

La même année, en août 1962, il change légalement son nom pour Bob Dylan. Les raisons de ce changement ne sont pas claires, car elles changent constamment lorsqu'elles sont racontées, faisant partie de l'imagerie que le chanteur s'est créée.

Son deuxième album – La roue libre, sorti en 1963 – fut un succès. Toutes les chansons étaient les siennes, y compris "Masters of War", une critique de la course aux armements et de la guerre du Vietnam, et "Hard Rain's a-Gonna Fall", une métaphore de la crise des missiles cubains et de la menace d'une guerre nucléaire. et « Blowin' in the Wind ». La chanson est une séquence de questions sur la paix et la liberté, dont les réponses sont portées par le vent (souffler dans le wsalle). Cette chanson deviendra l’un des plus gros succès du siècle. 20, une icône du mouvement des droits civiques et des protestations contre la guerre du Vietnam, mais ses paroles peuvent être appliquées à n'importe quel thème lié à la liberté. « Blowin' in the Wind », qui a rendu Dylan célèbre dans le monde entier, est classé 14ème sur la liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps » du magazine Rolling Stones.

La popularité du chanteur grandit, tout comme le nombre de représentations qu'il donne. Bob Dylan était devenu la voix de sa génération. Il a participé à des manifestations et à des manifestations, notamment à la Marche pour les droits civiques, dirigée par Martin Luther King, à l'été 1963.

L'album "Les temps sont en train de changer", sorti en janvier 1964, présentait un mélange de chansons de protestation et d'autres avec des thèmes personnels. La chanson qui a donné son nom à l’album, « Times They Are a-Changin », est devenue l’une des chansons de protestation les plus populaires de l’histoire.

En 1965, il épousa secrètement le mannequin juif Sara Lownds, née Shirley Martin Noznisky. L'union est généralement citée comme étant l'inspiration de nombreuses chansons qu'il a créées entre les années 1960 et 1970. Ils ont eu quatre enfants – Jesse, Anna, Samuel et Jakob. Le couple a divorcé en 1977.

Malgré son succès, Dylan était mécontent, agité et de plus en plus pessimiste quant à l’efficacité des chansons de protestation. Il fait son premier retour surprenant en 1965 au Newport Folk Festival. Il est monté sur scène, a connecté sa guitare à un amplificateur électrique et a monté un groupe de rock complète sur scène.

La transformation de l'icône folklorique chez l'artiste rock a donné les meilleurs albums de la carrière de Dylan. De cette phase sont « Bringing it all Back Home », « Highway 61 Revisited », « Blonde on Blonde » et le fameux « Like a Rolling Stone ». Dans la liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps » du magazine Rolling Stones, cette dernière figure à la 1ère place. Les paroles de ses chansons étaient analysées, débattues et citées, ce qui est inhabituel dans le monde de la musique. pop.

Années difficiles et renaissance créative

En 1966, Dylan est victime d'un accident de moto qui interrompt sa carrière pendant près de deux ans. Il est allé vivre avec sa femme et ses enfants à Woodstock, New York. Dylan est resté loin de la scène pendant sept ans, mais il n'a pas arrêté d'enregistrer et de sortir des albums.

Il repart en tournée en janvier 1974. A cette époque, son mariage est déjà terminé. La séparation du couple a abouti à l'un des meilleurs albums de la carrière de Dylan, "Du sang sur les rails », sorti plus tard cette année-là. Le dossier avait été cité comme étant le récit de la désintégration de leur mariage. Selon son fils, Jakob Dylan, les paroles des chansons de l'album sont « mes parents parlent ». Il révèle également que, dans une interview, son père a déclaré : « Nous avons échoué en tant que mari et femme, mais pas en tant que mère et père ; Non".

Il revient au genre musical protestataire en 1975, lorsqu'il affronte le boxeur Rubin « Hurricane » Carter et compose la chanson « Hurricane », considérée comme l'un de ses plus grands succès. Dylan faisait partie de ceux qui pensaient que Carter avait été reconnu coupable à tort de trois meurtres à Paterson, dans le New Jersey. (Carter a été libéré en 1985 après que la défense ait prouvé qu'il n'avait pas pu commettre le crime).

Mais d’une manière générale, les années 1970 ont été des années difficiles, qui ont culminé avec une certaine stagnation créatrice à partir de la fin de la décennie et avec leur conversion au christianisme.

Rétrospectivement, les années 1980 n’ont pas non plus été faciles. En 1985, Dylan s'est remarié avec Carolyn Dennis, une chanteuse suppléante, et en 1986, son cinquième enfant est né. Ils ont divorcé six ans plus tard.

Pour le 30e anniversaire de la sortie du premier album de Dylan en octobre 1992, le label Columbia a organisé un concert au Madison Square Garden de New York. Des milliers de personnes ont assisté à l'événement, qui a réuni plus de 30 artistes célèbres.

Pour de nombreux fans et critiques, la stagnation artistique ne s’est terminée qu’avec «Heure Hors de l'esprit», sorti en 1997, considéré comme l’un des meilleurs albums de Dylan. En mai 1998, Dylan a frôlé la mort. On lui a diagnostiqué une grave infection cardiaque. En raison de son état de santé, il a annulé une tournée en Europe. Cependant, il s'est complètement rétabli et a pu comparaître devant le pape Jean-Paul II lors de la Conférence eucharistique mondiale à Bologne, en Italie.

Ces dernières années, il est resté réservé et, voulant préserver son intimité, il fait de son mieux pour que les gens sachent très peu de lui-même et fait tout son possible pour éviter d'être photographié, sauf lorsqu'il se produit lors de ses spectacles.

Du fait de sa carrière, Bob Dylan passe dix mois par an à voyager et un seul avec ses enfants et petits-enfants à Malibu, dans sa ferme surplombant l'océan Pacifique. Depuis l'achat du site dans les années 1970, il a acheté de nombreuses maisons entourant sa propriété.

Retour au judaïsme et à ses liens avec Israël

Dylan a toujours fait tout ce qu'il pouvait pour que l'on sache le moins possible qui il était réellement. Au fil des années, cependant, l’homme derrière la légende a commencé à émerger et il est progressivement devenu clair non seulement qu’il avait de profondes racines juives, mais qu’il ne s’en était jamais éloigné aussi loin qu’il le semblait au départ.

Sa conversion au christianisme ne dura pas longtemps et, dans les années 1980, il retourna à ses racines juives. A décidé de réaliser le bar Mitzvah de son premier-né, Jesse, à Jérusalem, au Kotel. Dylan a rendu visite au Rabbi Loubavitch à de nombreuses reprises et a ensuite étudié avec les rabbins Chabad. Ses liens avec le mouvement Habad se sont renforcés au fil des décennies et il participe aux services religieux, lors des grandes fêtes, dans les synagogues du mouvement.

Son apparition à la collecte de fonds du mouvement Chabad en 1989 (et également en 1991) n’était pas son premier soutien public au mouvement. Dylan a accompagné l'auteur-compositeur-interprète Harry Dean Stanton et son gendre Peter Himmelman dans l'interprétation de « Hava Nagila ». Le musicien Peter Himmelman est un juif orthodoxe qui ne se produit pas le jour du Shabbat et qui entretient un lien spirituel profond avec le Rabbi de Loubavitch.

Dylan a été vu en train de prier avec son téfilines aucune Chaudière, à Jérusalem et, lors de ses tournées à travers les États-Unis, dans diverses synagogues et yeshivot orthodoxe.

Certaines paroles de chansons de Dylan proviennent de sa riche tradition juive et nous donnent une idée de sa judéité plus que n'importe laquelle de ses déclarations. Certains contiennent même des références bibliques. Les mots de « Highway 61 Revisited » parlent directement du sacrifice d’Itzhak. La chanson « Forever Young » a été écrite par Dylan pour son plus jeune fils, Jacob. Il s’agit d’une adaptation de la bénédiction que les parents juifs donnent traditionnellement à leurs enfants le vendredi soir et lors des festivités. Les paroles de la chanson commencent par un vers tiré de la Bénédiction des Prêtres (Bénédiction des Cohanim) : « Que Dieu vous bénisse et vous protège toujours » : « Que Dieu vous bénisse et vous garde toujours ; Que vos souhaits se réalisent tous ; Puissiez-vous toujours faire pour les autres et laisser les autres faire pour vous »… Il y a aussi une référence directe à l'histoire du rêve de Jacob, « Puissiez-vous construire une échelle vers les étoiles et grimper à chaque course, puissiez-vous rester jeune pour toujours ». .

En 1983, Dylan sort une chanson sur Israël et le peuple juif, « Neighbourhood Bully », sans doute l'une des chansons de rock plus pro-juif que jamais auparavant. La chanson est sortie un an après la première guerre du Liban, en 1982. Ce n’est pas l’une de ses meilleures chansons, mais ses paroles passionnées sont une réponse aux critiques d’Israël et du peuple juif. La chanson entière est un commentaire subtil sur la façon dont le monde tient Israël pour responsable de tous ses maux. Dylan décrit Israël comme ayant été injustement stéréotypé intimider, tyran, intimidateur, pour avoir repoussé les attaques constantes de ses voisins. Il parle de la capacité de l'État juif à survivre, de notre exil, des souffrances du peuple juif et des critiques injustes faites à Israël : « critiqué et condamné simplement parce qu'il est vivant »...

Dylan entretient des liens étroits avec Israël. Il s'est rendu dans le pays à plusieurs reprises dans les années 1960 et 1970. Et il a donné trois spectacles majeurs en 1987, 1993 et ​​2011. Le mouvement de Boycott, Désinvestissement et Sanctions (BDS) a vainement fait pression sur lui pour qu'il annule son spectacle. C'est à lui que doivent les Israéliens pour la première prestation des Rolling Stones, en 2014. Selon le guitariste du groupe, Ronnie Wood, c'est Dylan qui leur a donné l'idée de faire le show.

Une carrière réussie

Dylan a traversé plusieurs phases, depuis le début de sa carrière de musicien folk jusqu'à sa renaissance créative à la fin des années 1990. En plus d'un demi-siècle, il a composé des chansons de presque tous les genres possibles – à l'exception de la musique classique. Dylan se réinvente avant que les critiques puissent le classer dans n'importe quel genre musical. Plus il change, plus il définit son identité. « Il n’y a rien de plus stable que le changement », dit-il souvent.

Sa créativité et sa facilité à s'exprimer en vers et en musique sont indéniables. Dylan a reformulé le concept de ce qu'est une grande chanson, réinventé le genre de l'auteur-compositeur-interprète en obligeant le monde à accepter la fusion de ces deux rôles, chanteur et auteur-compositeur, même si le chanteur en question avait le type de voix qui n'était pas toujours envisagé. beau.

En déplaçant son intérêt d'un genre à un autre, il a pu influencer et modifier chacun des genres qu'il a touchés. On lui attribue l’expansion du récit dans la musique populaire. Il est allé au-delà des thèmes garçon-conquête-fille et a chanté sur la politique, les personnages historiques, l'actualité, les questions sociales et la philosophie. Avec James Brown, il est considéré comme le musicien américain le plus influent que le rock'n'roll ait jamais produit. Quelqu'un qui, selon les mots de Bruce Springsteen, « a changé à jamais le visage du rock'n'roll ».

Tout au long de sa carrière de plus de 50 ans, Dylan a reçu de nombreux prix et distinctions. En plus de 10 Grammys, il a reçu en 1991 un Grammy pour sa contribution à la musique « Lifetime Achievement Award », ainsi qu'un Oscar et un Golden Globe en 2001.

En 1975, il est nommé « Artiste de l’année » par le magazine Rolling Stone et, en 1989, il entre au Music Hall of Fame. Rock and Roll. En 1990, il reçoit l'Ordre des Arts et des Lettres du ministère français des Affaires étrangères. En décembre 1997, il est devenu le premier musicien de rock à recevoir le Kennedy Award en reconnaissance de sa contribution de toute une vie au monde des arts. Le prix lui a été remis par le président Bill Clinton à la Maison Blanche.

En 2008, il a reçu la mention spéciale du prix Pullitzer. En novembre 2012, Dylan a reçu la Médaille présidentielle de la liberté des mains du président américain Barack Obama.

En 2016, il est devenu le premier musicien à remporter le prix Nobel de littérature depuis sa création en 1901. L'Académie suédoise a expliqué qu'en lui décernant ce prix, le jury avait pris en compte l'étendue et la profondeur de toute son œuvre de compositeur. Ce prix est une célébration de l'ensemble de sa carrière.

Tout au long de sa vie, Bob peut paraître au public comme égocentrique – en particulier dans les premières années où l’adulation et l’argent pleuvaient – ​​mais en réalité, il a conservé bon nombre des valeurs que son père lui a enseignées. C'est, à bien des égards, une personne de principes moraux : il n'utilise pratiquement pas de gros langage, il a toujours été proche de ses parents et fidèle à ses amis.

De troubadour folklorique Depuis les bars de Greenwich Village à New York au début des années 1960 jusqu'à la superstar décorée, Robert Allen Zimmerman a toujours suivi son propre chemin musical rebelle et imprévisible.

Bibliographie
Éditeurs de Charles River, Légendes américaines : La vie de Bob Dylan, 2014 - édition Kindle
McDouga, Dennis, Bob Dylan : la biographie, édition Kindle 2014
Beck, Tony, Comprendre Bob Dylan : donner du sens aux chansons qui ont changé la musique moderne, 2016 - édition Kindle