La música en los campos de concentración nazis siempre ocupó una posición ambivalente, sirviendo a veces como una legítima estrategia de supervivencia para las víctimas al desviar la atención de la desafortunada situación en la que se encontraban, siendo a veces utilizada por los perpetradores como un intento perverso de menospreciarlas y degradarlas. . En Dachau, donde cientos de miles de judíos fueron deportados, la situación no fue diferente.

No hay duda de que tanto en Dachau como en otros campos de concentración y exterminio era común que sus responsables utilizaran a prisioneros con habilidades musicales para sus propios fines y como medio para deshumanizarlos y quebrar, aún más, la resistencia de los reclusos. . Tampoco hay duda de que para los prisioneros la música funcionaba como una legítima estrategia de supervivencia, física y espiritual. Algunos judíos lograron sobrevivir a la Shoá, ya que los nazis “apreciaron” sus dotes musicales.

La música se convirtió en una forma de resistencia a la barbarie nazi, parte de la llamada “resistencia cultural”. Esto fue parte de los intentos de los individuos de mantener su humanidad e integridad personal frente a los intentos nazis de deshumanizar y degradar a todos los judíos y al judaísmo. El lingüista e historiador yiddish Zelig Kalmanovich (1885-1944) lo describió como “una clara victoria del espíritu sobre la materia”.

Inaugurado el campamento de Dachau

Dachau no era un campo de exterminio como Auschwitz, Treblinka y Sobibor; Fue creado como un “campo selectivo” en 1933 para encarcelar a los disidentes alemanes del régimen nacionalsocialista. Es importante resaltar este hecho.

Es cierto que el “componente esencial” de todos los campos nazis era “el mismo”: hambre, privación de sueño y todo tipo de necesidades básicas, ritmo de trabajo brutal, sadismo incesante por parte de las SS y muerte lenta por inanición. , o muerte repentina y aleatoria a manos de algún nazi. Sin embargo, en cada campo los prisioneros estaban sujetos a las condiciones específicas de ese lugar. En resumen, la categoría del campo y su historia individual eran decisivas no sólo para las posibilidades de supervivencia del prisionero, sino también para su libertad de participar o no en “actividades culturales”. En comparación con Mauthausen en Austria y Auschwitz en Polonia, Dachau, al no ser un campo de exterminio, ofrecía cierta flexibilidad en las actividades diarias.

El campo de Dachau se creó el 20 de marzo de 1933, después de que Hitler tomara el poder. En aquella ocasión, Heinrich Himmler anunció a la prensa oficial: “El próximo miércoles 4 de marzo de 22 se abrirá el primer campo de concentración en la localidad de Dachau. Con capacidad para 1933 mil personas, los comunistas estarán confinados allí y, si es necesario, los Reichsbanner (milicias de izquierda) y miembros del partido socialdemócrata, grupos que atacan la seguridad del Estado. (...) Adoptamos esta medida sin atender a críticas insignificantes, estando plenamente convencidos de que esta acción ciertamente ayudará a restablecer la calma en nuestro país, llevándolo a cabo en beneficio de nuestra población”.

Dachau, ciudad situada a 18 km al noroeste de Munich, se hizo famosa en el siglo XIX por ser un centro cultural y una colonia de artistas. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 19, se construyó una fábrica de pólvora en las afueras de la ciudad, que cerró al final de la guerra. La fábrica abandonada albergaría las principales viviendas del campo, durante los doce años de su funcionamiento, entre 1 y 1914.

Desde su inauguración, los nazis dieron a Dachau un papel central, funcionando principalmente como base de entrenamiento para las temidas SS (Schutzstaffel), y como modelo organizativo para otros campos que se iban construyendo.

Prisioneros retenidos en Dachau en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, ya sea para ser “reeducados” o para ser confinados en “custodia preventiva”" (protector), eran principalmente miembros de organizaciones antinazis, grupos religiosos, movimientos de resistencia o personas que criticaban abiertamente a Hitler, así como miles de judíos. Después de 1938, el campo de Dachau se llenó gradualmente de otros prisioneros austríacos, gitanos, sacerdotes y pastores protestantes y testigos de Jehová de diferentes nacionalidades.

Sometida a las exigencias de la “Administración Central del Campo”, Dachau cambió considerablemente a lo largo de su operación, respondiendo a la locura de los comandantes alemanes, así como a las necesidades militares derivadas de la Guerra que se libraba.

Hasta 1941, año en que los nazis comenzaron a autorizar las actividades culturales, el “tiempo libre” de los prisioneros era limitado. En 1943, cuando el Tercer Reich comenzó a explotar la mano de obra esclava, las condiciones en los campos “mejoraron” ya que el objetivo principal era aumentar la producción. Así, los reclusos reciben porciones adicionales de comida y se permiten algunas actividades culturales y deportivas. Pero, en el otoño de 1944, con las sucesivas derrotas sufridas por la Wehrmacht, las condiciones volvieron a empeorar, provocando que las actividades sociales y culturales pasaran a la clandestinidad, incluidas la música y la pintura.

El campo fue liberado por las tropas estadounidenses el 29 de abril de 1945. Uno puede hacerse una idea de las terribles condiciones en Dachau a través del relato de la liberación del campo dado por el rabino militar estadounidense Eli Bohnen (1909-1992). Bohnen, que participó en la liberación de Dachau, escribió en sus memorias: “Tenía ganas de disculparme con nuestro perro por pertenecer a la raza humana. Cuanto más nos adentrábamos en el campo de concentración y veíamos los esqueletos cubiertos de pieles y las instalaciones características del campo de exterminio, más inferior me sentía al perro, porque, como persona, pertenecía a la raza responsable de Dachau”. .

La música como instrumento de tortura

En el campo de Dachau, como en otros campos nazis, la música se utilizaba para degradar y brutalizar a los prisioneros. Un superviviente recuerda que las actividades musicales existían para engañar no sólo a las personas que los nazis deportaban allí, ya que a veces los recién llegados eran recibidos por una banda, sino también a los visitantes potenciales.

Recuerda que, “cuando una personalidad llegaba a visitar el campo, 'descansaba' después de la comida escuchando a una banda musical formada por músicos hambrientos y harapientos, que permanecían, sonrientes, en la puerta del refectorio, tocando unas suaves- marcha entonada y cordial”. También había una “orquesta de cuerdas” que tocaba los domingos por la tarde para entretener a otras autoridades del campo.

Como fue el caso en otros campos nazis, el canto obligatorio era una parte indispensable de las temidas “llamadas previas” a la lista y de las marchas diarias hacia el trabajo forzoso. Algunos supervivientes, como Karl Röder, recuerdan haber sido obligados a cantar durante largas horas después de un agotador día de trabajo: “Ni siquiera sé cuántas horas canté en el campo. Deben haber sido miles. Cantábamos cuando íbamos a trabajar y cuando regresábamos. Cantábamos durante horas durante el pase de lista, para tapar los gritos de otros prisioneros que fueron brutalmente torturados o golpeados violentamente, pero también cantábamos cuando el oficial del campo decidía que teníamos que cantar... Los nazis consideraban muy importante el ritmo. Teníamos que cantar a un ritmo rápido, enérgico y, sobre todo, en voz alta. Después de horas y horas de cantar, ya no podíamos emitir ningún sonido. Los nazis sabían que cantar era un castigo y por eso siempre nos hacían cantar..." La mayor parte del tiempo, las autoridades del campo de Dachau exigían a los prisioneros que cantaran marchas nazis y canciones nostálgicas alemanas.

Las SS obligaron a los prisioneros a marchar por el campo con un cartel colgado que decía: "Aquí estoy otra vez". Los acompañaba una pequeña orquesta. Röder recuerda: “Las canciones que cantábamos eran siempre las mismas. Nunca he podido cantarlas sin ahogarme. El odio y la ira me asfixiaron, sintiendo que me ahogaba. Hubiera preferido el abuso físico”.

A menudo también se obligaba a los prisioneros a tocar en conciertos privados para oficiales de las SS. A ellos les correspondía amenizar las fiestas de cumpleaños y entretener a los invitados. El uso de la música como forma de tortura en Dachau tenía todavía otro aspecto: el “valores”1 era donde más se utilizaba la radio para torturar a sus prisioneros. Durante la noche o a la hora de comer, el comandante del campo interrumpía bruscamente la programación de la radio y, por los altavoces, reproducía discursos de Hitler, noticias que hablaban de la “inevitable victoria” del ejército alemán y canciones que se burlaban del sistema de valores del comunismo. . Era común que los nazis golpearan violentamente a los prisioneros mientras los obligaban a escuchar la radio. La música de los parlantes se mezcló con los gritos.

La música como “resistencia cultural”

Además de las actividades musicales forzadas, en Dachau existía lo que podemos llamar “música voluntaria”. Las SS rara vez lo permitían y en muchos casos era informal y secreto. Coros, grupos musicales, cuartetos de cuerda, espectáculos y orquestas formaron parte fundamental dea “Resistencia cultural” organizada por los prisioneros de Dachau. Ante la destrucción física y mental de cientos de miles de seres humanos, fortalecer el espíritu con la música fue una forma de resistencia a esa barbarie.

El canto comunitario era una de las actividades más populares entre los que allí se practicaban. Los presos políticos, judíos o no, cantaron melodías comunes a los militantes que formaban parte de movimientos revolucionarios internacionales, como la famosa “Moorsoldatenlied”(Canción del soldado). De hecho, en los primeros días del campo, la mayoría de las actividades musicales judías incluían melodías e himnos de movimientos juveniles o movimientos radicales de ideología sionista y nacionalista.

Las canciones de corte nacionalista sirvieron no sólo para fortalecer el espíritu sino también para fortalecer los lazos de solidaridad entre los presos. Todos compartieron recuerdos de lo que habían perdido. En las tiendas era común cantar por la noche, incluso después de un día agotador de trabajo forzado. Un superviviente recuerda: “En voz baja y luego un poco más fuerte, un preso cantó una canción eclesiástica. El hombre era cantante litúrgico en una gran iglesia de Polonia y tenía una excelente voz de tenor lírico. Te escuchamos atentamente. Pronto, el canto eclesiástico continuó con canciones en yiddish, mucho más solemnes y trágicas”.

Este superviviente recuerda que nadie fue castigado en aquella ocasión. El encargado de la tienda (preso también) dijo: “¿Quién más quiere cantar?” Esta vez, la nueva voz sonó más fuerte y firme. Cantó Oración de San Valentín (Oración de San Valentín). Acompañó una cantante de ópera de Praga. Después de un paso de propicio (de Goethe) vinieron otras arias de ópera. La última canción fue la conmovedora. Mein Shtetele Beltz (Mi pueblecito de Beltz), que se ahogó en lágrimas. Tanto el cantante como el prisionero responsable de la carpa lloraron al recordar sus hogares destruidos y sus familiares asesinados”.

Además del repertorio existente, hubo prisioneros que compusieron nuevas canciones y música sobre la terrible realidad, hablando sobre el sufrimiento y, a veces, dando consejos prácticos sobre cómo sobrevivir en esos tiempos difíciles. Muchas todavía se basaban en canciones preexistentes, mientras que había otras composiciones con melodías desconocidas. Paralelamente al canto informal de los grupos, hubo variedad de coros, algunos clandestinos y otros oficialmente permitidos.

ORQUESTAS Y BANDAS

En 1938, con la llegada de las primeras víctimas de ancla (Anexión de Austria), las actuaciones musicales se hicieron frecuentes en Dachau. Al principio, la idea de actuar en el campo parecía absurda, pero poco a poco se volvió importante para los prisioneros. En mayo de ese año, Herbert Zipper (1904-1997) decidió organizar una pequeña orquesta para tocar en secreto para los prisioneros de Dachau. Su “orquesta” tocaba para los reclusos los domingos por la noche.

El prisionero Bruno Heilig describe: “Todos los domingos, varios artistas del campo de concentración presentaban un espectáculo musical... Participaron Fritz Grünbaum, Paul Morgan, Hermann Leopoldi y el cantante berlinés Kurt Fuss. Leopoldi tuvo éxito cantando melodías vienesas. Kurt Fuss compuso baladas sofisticadas... Música Desde muy joven la astuta banda me ha tenido en la cuerda (Desde mi juventud, la banda inteligente me tenía bajo los hilos), que nunca había tenido éxito, había resurgido en el campo de Dachau, convirtiéndose en un tema favorito. Estas presentaciones generaron una ilusión de libertad. Durante una o dos horas nos sentimos como en casa”.

El historiador Milan Kuna documentó la existencia de tres conjuntos musicales en Dachau durante la Segunda Guerra Mundial: una orquesta de músicos checos creada en 2 y autorizada oficialmente por las SS, una banda uniformada de instrumentos de viento y una tercera dirigida por un prisionero llamado Von Hurk. Estos últimos contaban con músicos profesionales y tocaban diversos temas clásicos para los oficiales y el personal del campo, incluidas piezas de compositores prohibidos por no ser arios.

La composición y funciones de las orquestas y bandas de Dachau eran similares a las de otros campos. Los músicos tocaron con los instrumentos disponibles. Trabajaban en la radio del campo y escribían sus propias partituras y arreglos musicales, por lo que tenían derecho a recibir porciones adicionales de comida.
Como mencionamos anteriormente, los espectáculos musicales se realizaban en su mayoría para comandantes y oficiales de las SS o para visitantes invitados. Generalmente, los repertorios incluían una variedad de marchas alemanas y melodías populares. Los presos no tenían acceso a estas representaciones, pero con la debida autorización de las SS era habitual celebrar sesiones especiales para ellos.

HERBERT ZIPPER Y JURA SOYFER

Herbert Zipper, compositor y director de orquesta, gozó de un fuerte reconocimiento internacional. Nacido en Viena en 1904 en el seno de una familia judía asimilada, su padre era hijo de un cantante litúrgico (chazán) y su madre, hija de un rabino. Pese a ello, lo criaron en un ambiente secular y, como sus amigos, se identificaba mucho más con los austriacos que con los judíos. A los Zipper les encantaba la música y por eso sus hijos recibieron una excelente educación musical.

Estudió en la Academia de Música de Viena de 1923 a 1928 y, tras graduarse, luchó por conseguir su primer trabajo a tiempo completo en una Austria en crisis. En 1930, fue a Alemania y aceptó un puesto como profesor en Düsseldorf, pero cuando los nazis tomaron el poder en Alemania, la situación había cambiado drásticamente para los judíos. Amigos y compañeros empezaron a alejarse de él. Como otros artistas, Zipper decidió regresar a Viena con la esperanza de escapar del régimen nazi. Fue en esta época cuando conoció a la escritora Jura Soyfer.

Austria fue anexada al Reich en 1938. Zipper y su familia planeaban abandonar el país, pero fue difícil obtener los documentos necesarios, cuando fue arrestado por la policía austriaca y enviado a prisión junto con su hermano Walter y otras 20 personas. colegas. A los pocos días, todos fueron enviados a Dachau, donde llegaron el 31 de mayo de 1938. Recuerda: “El traslado en tren fue brutal, hubo golpes, humillaciones y escasez de alimentos y agua”.

Durante su tiempo en el campo, la música fue una fuente de inspiración y resistencia para Zipper. Como vimos anteriormente, como forma de tortura, los prisioneros eran obligados a cantar individual o colectivamente. Ante esta circunstancia, Zipper optó por cantar “Oda a la Alegría”, en un intento de dar fuerza a los demás.

En Dachau, Zipper tuvo que transportar una barra de cemento por el campo. La ventaja era que podías hablar con los demás. Así reencontró a Jura Soyfer. Sobre su estancia en Dachau, dice: “Podría soportar tener que llevar bolsas de frijoles de 100 kilos a la espalda, pero nunca podría soportar que me robaran la vida”. El deseo de mantener cierta normalidad en su vida le llevó a recitar poesía a otros presos. De esta manera logró conocer a músicos judíos y convenció a carpinteros para que construyeran instrumentos de cuerda con madera robada.

A principios de julio de 1938 ya se habían reunido 14 músicos para dar conciertos los domingos por la tarde. En estos conciertos, los músicos interpretaron conocidas piezas clásicas, pero también obras del propio Zipper o Soyfer, compuestas por ellos después del trabajo.

Zipper le pidió una vez a Jura Soyfer que creara un poema basado en el lema nazi. "El trabajo te hace libre" (El trabajo te libera). Recordó la letra que Soyfer le había recitado, memorizó la canción que había preparado y, junto a otros, comenzó a tararearla a los músicos presos. De esta manera surgió “Dachaulied” (Canción de Dachau). Rápidamente, músicos judíos difundieron por el campo la letra de esta marcha, que se convirtió en una canción sumamente popular. La canción tenía una doble vida, ya que agradó tanto a los nazis como a los prisioneros. Agradó a los oficiales de las SS por su calidad y ritmo, pero para los prisioneros del campo la composición ocultaba un mensaje de resistencia y perseverancia. Fue una de las pocas canciones cantadas por los prisioneros con la aprobación de las autoridades del campo.

En septiembre de 1938, Zipper y su amigo Soyfer fueron trasladados a Buchenwald. En el momento de la deportación, los padres de Herbert Zipper habían huido a París, luchando para liberarlo a él y a su hermano. En febrero de 1939, tras una breve estancia en Viena, se informó a los padres que ambos niños serían liberados. Finalmente, la familia Zipper se reunió en París. En mayo del mismo año, Herbert recibió una invitación para fundar y dirigir la Orquesta Sinfónica de Manila. Durante el período que estuvo en la capital de Filipinas obtuvo una visa para vivir en Estados Unidos con su familia.

Japón invadió Filipinas el 8 de diciembre de 1941, destruyendo la fuerza aérea estadounidense. En enero de 1942, Zipper se alistó en el ejército local, pero los filipinos lo arrestaron por su amistad con Estados Unidos. Tras un breve encarcelamiento, fue liberado para organizar una orquesta que colaboraría con la propaganda japonesa. Pero el proyecto de la orquesta fue pospuesto y Herbert se unió a la resistencia clandestina, transmitiendo importante información militar a los estadounidenses. En marzo de 1946, Zipper y su esposa decidieron reunir a su familia en Estados Unidos, donde trabajó como compositor, director de orquesta y profesor.

GRÜNBAUM Y LÖHNER BEDA

Era el 31 de diciembre de 1941, el artista Fritz Grünbaum, ya muy enfermo, terminaba su última exposición en Dachau ante un público de prisioneros moribundos.

Grünbaum nació en 1880, completó sus estudios de Derecho, pero rápidamente se dejó seducir por la música. En 1906 realizó su primera actuación. Hasta el ascenso de Hitler en 1933, tuvo una carrera activa en Berlín y Munich. Luego emigró a Viena, siendo miembro de la junta directiva del “Kabarett Simpl”. A los pocos meses formó parte del selecto grupo de artistas que irrumpieron en la vida cultural de la capital austriaca.

Grünbaum se especializó en musicales políticos, poniendo en escena obras que se burlaban de Hitler y sus compinches, así como de la falta de libertad bajo su régimen y la imposibilidad de vivir con dignidad en Alemania o Austria. En marzo de 1938, el artista judío realizó su última actuación en el “Kabarett Simpl”. Cuando se abrió el telón, bajo un escenario totalmente oscuro, apareció Fritz Grünbaum gritando: “No veo nada, absolutamente nada; Definitivamente estoy navegando por la cultura nacionalsocialista”. Un día después, se le prohibió actuar en Austria. Después de “Anschlüss”Grünbaum intentó huir a Bratislava, pero fue capturado, deportado y encarcelado, junto con su esposa, en instalaciones de las SS.

En mayo de 1938 llegó a Dachau. Allí conoció a Fritz Löhner-Beda, que había sido deportado al campo en abril. Un superviviente recuerda que Grünbaum contaba en chistes que “él solo acabaría con el Reich”. Para levantar el ánimo de los prisioneros, solía decir que “la privación total y el hambre sistemática eran las mejores defensas contra la diabetes”. Una vez, un oficial de las SS le negó el jabón y él, irónicamente, le dijo: “Quien no tenga dinero para el jabón, no podrá pagar los campos de concentración”. Rápidamente fue transportado a Buchenwald, donde también participó activamente en la vida cultural.

Al final lo enviaron de regreso a Dachau. Allí realizó su última actuación en la víspera de Año Nuevo de 1940. Gravemente enfermo de tuberculosis, decidió montar un espectáculo para entretener a los prisioneros en la enfermería del campo. A mensagem de Grünbaum aos presentes: “Peço que lembrem que não é Fritz Grünbaum quem está atuando diante de vocês, mas o prisioneiro No.... [ele mencionou seu número], que pretende transmitir um pouco de alegria a vocês neste último dia del año".

Después de este espectáculo final, Grünbaum intentó suicidarse, pero no lo consiguió y fue “rescatado” por agentes de las SS. Dos semanas después, el 14 de enero de 1941, se encontró su certificado de defunción. Para los nazis, el artista murió de un infarto.

Löhner Beda nació en 1883 y fue uno de los más grandes guionistas y cantantes de ópera de toda Viena. En colaboración con el compositor Franz Léhar, el guionista Ludwig Herzer y el cantante Richard Tauber, produjo, entre otras, la opereta Friederike (1928) Das Land des Lächelns (La tierra de la risa, 1929) y Judith (1934). Fritz Löhner Beda fue arrestado el 1 de abril de 1938 y deportado a Dachau. El 23 de septiembre fue enviado al campo de Buchenwald. Allí compuso El anatema del campo con el prisionero Hermann Leopoldi, “La mentira de Buchenwald”  (El rincón de Buchenwald):

[Oh Buchenwald, no puedo olvidarte,
porque eres mi destino.
Sólo el que te abandona,
¡Puedo apreciar lo maravillosa que es la libertad!
Oh Buchenwald, no lloramos ni nos quejamos,
cualquiera que sea nuestro destino,
sin embargo, digamos “sí” a la vida;
¡Porque llegará el día de nuestra libertad!]

En 1942, el poeta Löhner-Beda fue enviado al campo de Monowitz (cerca de Auschwitz-Birkenau), falleciendo en diciembre de 1942.

Dos años después de su muerte, la canción Buchenwald mintió resonó durante la entrada triunfal del ejército americano en el campo de Buchenwald. Los presos cantaron la canción, por primera vez en libertad.

ULTIMAS PALABRAS

Esta investigación deja claro que la música estaba presente en Dachau con una connotación positiva, pero también negativa. La música que escuchan los prisioneros en este valores Hubo momentos difíciles, de desesperación y tortura, pero también sirvió para recordar varios momentos de heroísmo, resistencia, lucha y superación.

Los pocos poetas, cantantes, compositores y músicos que trabajaron en campos como Dachau desempeñaron un papel crucial, animando a otros prisioneros en los momentos más difíciles de sus vidas.

Durante el Holocausto, la música de Dachau y otros campos nazis representó una forma de resistencia, la llamada “resistencia cultural”, un tema importante que recién ahora comienza a ser investigado adecuadamente y revelado al público en general.

Referencias
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Stompor, S., Judisches Musik- und Theatreleben bajo el NS-Staat, Hannover: Europaisches Zentrum für Judische Musik, 2001.

Profe. Reuven Faingold es historiador y educador, doctorado en Historia e Historia Judía por la Universidad Hebrea de Jerusalén. También es miembro fundador de la Sociedad Genealógica Judía de Brasil y, desde 1984, miembro del Congreso Mundial de Ciencias Judías en Jerusalén.