El estreno de la película "El Brutalista" fue ampliamente celebrado por la crítica cinematográfica, pero generó controversia entre los críticos de arquitectura debido a anacronismos, ya que la arquitectura a la que se hace referencia como brutalista en la película se asemeja a las obras de Tadao Ando y Peter Zumthor de la década de 1990. Aunque se trata de una obra de ficción, se dice que algunos pasajes se inspiraron en las vidas del arquitecto y diseñador judío-húngaro Marcel Breuer (1902-1981) y del artista, cineasta y diseñador judío-húngaro László Moholy-Nagy (1895-1946).

Por: Tania Tisser Beyda

Marcel Breuer se formó en la Escuela Bauhaus de Alemania antes de emigrar a Estados Unidos en 1937, convirtiéndose en un destacado defensor del estilo brutalista en América. László Moholy-Nagy impartió clases en la Bauhaus de 1923 a 1928, cuando dimitió debido a las presiones del régimen nazi. A partir de 1933, se le prohibió trabajar en Alemania, emigrando a Ámsterdam, Londres y, posteriormente, a Chicago en 1937, donde fue invitado a dirigir la Nueva Bauhaus y, posteriormente, la Escuela de Diseño.

Durante este período, otros arquitectos, como Walter Gropius y Mies van der Rohe, también emigraron. Sin embargo, contrariamente a lo que se cree, emigraron para continuar sus exitosas carreras, ocupando puestos destacados en importantes universidades norteamericanas y contribuyendo al desarrollo de la arquitectura moderna.

Brutalismo

En arquitectura, el Brutalismo se reconoce por su estética cruda y sin refinar. Es un movimiento que surgió en Inglaterra y Francia a principios de la década de 1950, caracterizado por su enfoque experimental en la forma y los materiales. Este estilo se caracteriza por su diseño masivo y monumental, que utiliza estructuras de hormigón armado sin adornos y resalta el material en su estado más original. Este enfoque en la simplicidad y la ausencia de ornamentación enfatiza el compromiso del movimiento con el diseño funcional y honesto, originado en la Bauhaus. A pesar de esta significativa influencia de la Bauhaus, el Brutalismo buscó responder a las demandas y desafíos del mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial.a Segunda Guerra Mundial, con necesidades sociales y estéticas muy diferentes al contexto posterior a la Primera Guerra Mundial.a Guerra Mundial que condujo al desarrollo de la Bauhaus.

La arquitectura brutalista emplea principios característicos que se reflejan en sus elementos constructivos. A diferencia de la Arte y Artesanía que emplea la ornamentación para enmascarar la estructura, la arquitectura brutalista expone el hormigón desnudo como una forma dramática y de textura rugosa en formas geométricas simples y repetitivas.

Utilizado principalmente en edificios gubernamentales e institucionales, el brutalismo sirve como manifestación física de autoridad y permanencia. Si bien maestros modernos como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Walter Gropius y Le Corbusier destacaron en la escena arquitectónica de América y Europa después de la guerra, Le Corbusier fue el arquitecto más destacado en su desarrollo. El estilo arquitectónico brutalista recibió su nombre del término francés... hormigón bruto – es decir, el hormigón crudo, que fascinó a Le Corbusier por su plasticidad y maleabilidad surgidas a partir de los cambios en la tecnología entonces aplicada.

La Bauhaus

A pesar de ser considerada la escuela de arquitectura, diseño y arte más importante del siglo XX, la Bauhaus existió solo durante 20 años, de 14 a 1919. Su creación estuvo directamente influenciada por Federación Alemana de Fútbol – Asociación alemana de artistas, arquitectos, diseñadores e industriales fundada en 1907, en Alemania, que jugó un papel fundamental en el desarrollo del diseño moderno.

Esta asociación buscaba integrar la artesanía tradicional con la producción industrial, buscando mejorar la calidad de los productos alemanes y aumentar su competitividad en el mercado global. El debate se centró en cómo establecer una nueva relación entre los artesanos y la industria, cómo vincular los procesos artesanales con los procesos de fabricación industrial y cómo mitigar el impacto social derivado de la fragmentación del trabajo artesanal. grupo de trabajo Promovió la idea de que el diseño debía ser funcional y estandarizado, eliminando los ornamentos innecesarios. Después del 1a Durante la Segunda Guerra Mundial, las discusiones comenzaron a centrarse en la planificación urbana, la construcción de viviendas, los planes de vivienda y la industria de la construcción.

La Bauhaus se creó en 1919 con la contratación de Walter Gropius como director de la Escuela Superior de Bellas Artes del Gran Ducado de Sajonia en Weimar. Gropius fusionó formalmente esta escuela con la Escuela Superior de Artes Aplicadas, disuelta en 1915, y publicó un manifiesto anunciando su programa como un nuevo comienzo tras la guerra. Su intención era ofrecer una formación artística centrada en la producción moderna, recuperando el valor del trabajo manual en un contexto industrial. Abogó por la unificación de las artes y propuso que el diseño respondiera a las necesidades de la vida moderna, fusionando función, estética y técnica.

El enfoque pedagógico de la Bauhaus fue innovador al combinar teoría y práctica, arte y técnica, mediante el método de "aprender haciendo", centrándose en la formación de profesionales integrales —arquitectos, diseñadores y artistas— capaces de manejar materiales y procesos industriales. Promovía que todo diseñador comprendiera y practicara las artesanías manuales, como la carpintería, la ebanistería, la cerámica, el tejido, etc. El programa se basaba en la formación artesanal mediante... talleresArgumentó que la unificación de disciplinas como la escultura, la pintura, las artes aplicadas y la artesanía establecería un nuevo arte de la arquitectura.

En los años siguientes la escuela prosperó, incorporando como profesores a Lyonel Feininger, Gerhard Marks, Johannes Itten, Georg Muche, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Adolf Meyer, Wassily Kandinsky y László Moholy-Nagy.

En 1923, Gropius formuló un nuevo enfoque para la escuela, reconociendo la industria como la fuerza decisiva de la época. El compromiso con la industria y la producción mecanizada se convirtió en un requisito indispensable para toda la obra de la Bauhaus. Aun así, Gropius mantuvo su compromiso con la educación de personas comprometidas con los fenómenos culturales y sociales del mundo moderno. A pesar de su enfoque racionalista, las actividades relacionadas con el estímulo de la imaginación eran muy valoradas, pero debían tener una aplicación práctica.

En 1924 se produjeron cambios en el parlamento del Estado Federal de Turingia, un Estado Libre (Freistaat) de la República de Weimar, donde se encuentra la ciudad de Weimar, supuso la sustitución de la mayoría socialdemócrata que apoyaba a la Bauhaus.

A partir de abril de 1925, el nuevo gobierno anunció la rescisión de los contratos laborales y de la Escuela Bauhaus, iniciando así la búsqueda de una solución. Se creó el grupo "Amigos de la Bauhaus" para brindar apoyo moral y práctico a los miembros de la escuela. Formaban parte de su... Junta Directiva : Marc Chagall, Albert Einstein y Gerhart Hauptmann1, entre otros. Se iniciaron negociaciones con varias ciudades para continuar la escuela. Tuvieron éxito, y el Ayuntamiento de Dessau decidió establecer la Bauhaus como escuela municipal. Fue allí donde comenzaron a publicarse libros con obras de Gropius, László, Paul Klee, Kandinsky y Piet Mondrian. En 1926, se inauguró la nueva sede de la escuela, basada en un proyecto diseñado por Gropius y equipado por los estudios de la Bauhaus. La ceremonia, a la que asistieron más de mil invitados y que duró dos días, demostró la relevancia de la Bauhaus y le concedió reconocimiento internacional.

En 1928, Gropius decidió dimitir como director para trabajar como arquitecto en Berlín. László, Bayer y Marcel Breuer también abandonaron la escuela. Hannes Meyer asumió la dirección, reorientando los principios de la escuela con críticas al trabajo previo, que calificó de formalista y centrado en consideraciones estéticas. Argumentó que el diseño debía considerarse un proceso objetivo basado en resultados comprensibles y racionales, centrado en las necesidades de las personas y adaptado a sus vidas. Reestructuró la talleres y dio importancia a la arquitectura. Emprendió la reorganización financiera de la Bauhaus, aumentando la productividad de los estudios y generando ingresos para la escuela y sus estudiantes. Meyer era un profundo conocedor de la ciencia de la construcción, y su carrera de arquitectura se basó en este conocimiento.

Dos fábricas de lámparas comenzaron a producir modelos diseñados por la Bauhaus, lo que marcó el comienzo de la producción en masa de objetos que antes solo se fabricaban en los talleres de la escuela. En aquel entonces, la asociación "Amigos de la Bauhaus" ya contaba con 460 miembros. Se celebraron diversas presentaciones y exposiciones en las principales ciudades de Alemania y Suiza para promocionar la escuela y a sus miembros.

El director Meyer se preocupó por sistematizar el conocimiento científico y social, ponerlo a disposición de los estudios, buscar precios bajos y satisfacer las necesidades de la población, que vivía en la pobreza y la indigencia. Bajo su liderazgo, las prioridades se convirtieron en ideales cooperativos: colaboración, estandarización y el equilibrio armonioso entre el individuo y la sociedad.

Los estudiantes de la Bauhaus se politizaron cada vez más hasta que, en 1930, el director Meyer fue despedido por sus simpatías comunistas. Mies van der Rohe fue nombrado para el puesto y, una vez más, la escuela cambió de rumbo. Hizo que el curso fuera completamente académico y se centró de nuevo en cuestiones estéticas. talleres Pierde relevancia y la producción de diseño industrial decae. Intenta mantener la escuela alejada de los debates políticos, prohibiendo actividades políticas y expulsando a todos los estudiantes que apoyaron al exdirector Hannes Meyer. Se centra en transformar la Bauhaus en una escuela de arquitectura, con la intención de salvarla de los ataques nazis, que la consideraban "judía y oriental" y presionaron a sus estudiantes y profesores para que la abandonaran, acusando su trabajo de ser "degenerado".

Al año siguiente, el Partido Nazi ganó las elecciones municipales en Dessau con la propuesta de cancelar las subvenciones a la Bauhaus y ordenar la demolición de sus edificios. Las subvenciones se redujeron a la mitad en 1930, lo que permitió que la escuela subsistiera gracias a los ingresos procedentes de las licencias pagadas por las empresas que fabricaban sus productos. En 1932, el Partido Nazi triunfó y se aprobó una moción para discontinuar la escuela y cesar todas sus actividades.

Mies van der Rohe decidió mantener la escuela como institución privada en Berlín. Aun así, en 1933 la escuela fue registrada y clausurada por la policía, que arrestó a 32 estudiantes. En aquel entonces, la Gestapo impuso como condición para su reapertura que Kandinsky y Ludwig Hilberseimer fueran reemplazados por profesores afines a la ideología nazi y que el currículo cumpliera con los requisitos del nuevo estado, una propuesta considerada inaceptable. La incertidumbre sobre el futuro, las amenazas y presiones políticas, y los problemas financieros llevaron a los profesores a cerrar la Bauhaus.

La trayectoria de la Bauhaus no fue sencilla, lo que refleja los métodos innovadores, los experimentos, la diversidad de líderes y el contexto ideológico y político de Alemania. Al ser una escuela pública y depender de subvenciones, su existencia se vio constantemente amenazada por debates ideológicos y cambios en la mayoría política del Parlamento. La escuela fue amenazada, cuestionada y perseguida en numerosas ocasiones. Fue clausurada por motivos políticos al menos en tres ocasiones. Se atribuye a la presión externa el establecimiento de un ambiente interno de gran solidaridad, que permitió a sus miembros avanzar hacia una "nueva era", no solo por la calidad de su colaboración, sino también por la naturaleza de la vida que compartían en la Bauhaus.

Profesores y alumnos vivían en un rico entorno cultural y social, donde florecían fiestas, conferencias, teatro, poesía, música y reuniones. Vivían y comían juntos, y participaban en actividades recreativas y deportivas en la propia escuela. Las fiestas temáticas eran populares y fomentaban la participación de las actividades académicas en su planificación y preparación, además de fomentar el contacto entre la escuela y el público. Este ambiente también fomentaba el desarrollo del espíritu lúdico, considerado el motor de la creatividad.

Bauhaus y el nazismo

Entre 1933 y 1945, aproximadamente 200 miembros de la Bauhaus, judíos o descendientes, fueron perseguidos, expulsados e incluso asesinados. Unos 25 de ellos fueron asesinados en campos de concentración, muertos en combate y obligados a servir en el ejército, o incluso llevados al suicidio. Pero la presión y la persecución nazi afectaron no solo a los miembros judíos, sino también a aquellos con ideología marxista.

En la propaganda oficial, el régimen nazi rechazó por completo la Bauhaus por asociarla con todo lo que consideraba negativo. Pero tras la retórica, las acciones eran diferentes: los líderes nazis reconocieron la funcionalidad de la Bauhaus y supieron aprovechar los preceptos objetivos de la escuela, empleando a varios de sus miembros en proyectos e iniciativas de su interés. Carteles, muebles, artículos para el hogar, retratos de Hitler, piezas de propaganda e incluso edificios en campos de concentración se crearon siguiendo los principios de diseño y las directrices de construcción de la Bauhaus.

En 2024, tres museos de Weimar presentaron conjuntamente la exposición Bauhaus y el nacionalsocialismoPresentando al mundo un legado incómodo de la Bauhaus que contradice la ilusión, persistente desde 1945, de que el modernismo —incluida la Bauhaus— "era exclusivamente bueno y perseguido". Basado en una investigación de aproximadamente tres años de duración y con la colaboración de la Klassik Stiftung Weimar², la Universidad de Erfurt (Alemania) y la Universidad de Buffalo (Nueva York), el estudio recopiló los hallazgos más recientes de universidades y museos internacionales.

El catálogo de la exposición recuerda que muchos miembros de la Bauhaus continuaron su trabajo ininterrumpidamente después de 1933, trabajando en diversas áreas del diseño en Alemania. También destaca que, tras el cierre de la escuela, muchos de sus antiguos alumnos y profesores permanecieron en Alemania y se enfrentaron a decisiones difíciles sobre cómo lidiar con el régimen. Algunos se adaptaron, colaboraron o buscaron maneras de sobrevivir, mientras que otros fueron perseguidos por motivos políticos o raciales.

Las cifras son impresionantes: de los 1.250 miembros de la escuela, 202 no estaban en Alemania cuando Hitler tomó el poder y no regresó, y 134 abandonaron el país por motivos políticos. Se dice que unos 900 miembros permanecieron en Alemania durante el Tercer Reich. De ellos, 188 se unieron a la

Partido Nacional Socialista (Partido Nazi): (170 hombres y 18 mujeres), 14 formaban parte del Sturmabteilung3 (SA) y 12 sirvieron Schutzstaffel4 (SS).

La investigación para la exposición exploró las biografías de 58 miembros de la Bauhaus, investigando su producción artística, su posicionamiento y la posible evidencia de resistencia o colaboración con el régimen nazi.

El caso de Franz Ehrlich (1907-1984) es muy representativo de este período. Estudió en la Bauhaus de Dessau desde 1927. Como arquitecto y carpintero, trabajó con Walter Gropius y experimentó con la escultura y la tipografía. En 1933, recibió su diploma de la Bauhaus y siguió a Walter Gropius a Berlín, donde dirigió una empresa de publicidad. Debido a su compromiso comunista, fue arrestado en Leipzig en 1934 y trasladado al campo de concentración de Buchenwald en 1937. Su carrera de arquitecto parece haberle salvado la vida: recibió el encargo de diseñar la decoración interior de la residencia del comandante del campo de las SS. Posteriormente, recibió otros encargos de las SS, incluyendo la creación de la inscripción "Jedem das seine” (“Cada cual con lo suyo”) hasta la puerta del campo de concentración. Su trabajo para los nazis en Buchenwald se desarrolló como prisionero y probablemente bajo coacción, lo que pone en duda su motivación: ¿colaboración o afán de supervivencia?

Herbert Bayer (1900-1985) retrata la situación de los miembros de la escuela que continuaron trabajando en Alemania después de 1933. Fue una de las figuras más destacadas de la Bauhaus, creador del diseño gráfico que sigue siendo el sello distintivo de la escuela hasta la actualidad. Fue alumno de 1921 a 1925, y posteriormente profesor y director hasta 1928. A partir de 1933, comenzó a dibujar para la propaganda nazi y colaboró en el diseño de catálogos y exposiciones que celebraban la ideología y el odio racial del régimen de Hitler.

Fritz Ertl (1908-1982), quien obtuvo su diploma de la Bauhaus en 1931, participó en la construcción del campo de concentración de Auschwitz desde el principio. Trabajó en el proyecto de 1940 a 1943. Se desempeñó como jefe del Departamento Técnico y posteriormente como jefe del Departamento de Ingeniería Estructural, llegando a ser subdirector de la Dirección Central de Construcción. También se abrió camino en las SS, alcanzando el rango de SS-Untersturmführer (equivalente a segundo teniente).

Por otro lado, artistas como Otti Berger (1898-1944) se enfrentaron a la prohibición profesional por Cámara de Cultura del Reich (Cámara de Cultura del Reich)5 Debido a su origen judío, fue invitada por László Moholy-Nagy a unirse a la Nueva Bauhaus en Chicago y, mientras esperaba su visa, pasó varias temporadas cortas en Londres buscando trabajo. En 1938, regresó a Croacia debido a la enfermedad de su madre y a su imposibilidad de encontrar trabajo en Inglaterra: no hablaba el idioma, tenía problemas de audición y, para los ingleses, era considerada alemana (a pesar de ser croata). En abril de 1944, Otti fue deportada a Auschwitz junto con su familia, donde falleció.

Ernst Neufert (1900-1986) fue profesor en la Bauhaus de 1928 a 1933. A partir de 1938, colaboró con Albert Speer, inspector general de obras de Hitler para la capital del Reich. Fue nombrado comisionado para la estandarización y racionalización de la construcción residencial en Berlín y, a partir de 1944, participó en la planificación de la reconstrucción de las ciudades destruidas por la guerra. Neufert ejerció una gran influencia en la arquitectura mundial, especialmente a través de su trabajo en la estandarización y normalización de los diseños arquitectónicos. Su mayor legado es el libro El arte del diseño en arquitectura, publicado en 1936, que se ha convertido en una referencia esencial para arquitectos, ingenieros y diseñadores de todo el mundo. El libro se considera la "Biblia de la Arquitectura".

Un ejemplo de "tolerancia" fue el uso de la etiqueta "Bauhaus" como herramienta de marketing para una línea de papel pintado de la empresa Rasch. Este fue uno de los productos de mayor éxito comercial de la Bauhaus y se produjo en el negocio familiar de la estudiante Maria Rasch (1897-1959). Los nazis descubrieron que Rasch era una de las pocas firmas de diseño alemanas con conexiones internacionales y un lucrativo negocio de exportación, por lo que permaneció prácticamente intacta.

Todos los antiguos miembros de la Bauhaus que no pertenecían a la derecha alemana fueron vetados, junto con sus obras de arte. El régimen nazi lo clasificó como «arte degenerado».Arte Entartete) varias obras y artistas que no coincidían con su visión estética e ideológica. Entre ellos se encontraban: Paul Klee, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy, Anni Albers, Oskar Schlemmer, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Georg Muche, Marcel Breuer y Herbert Bayer.

Muchos se mantuvieron en una delgada línea, dejándose manipular, manipular o posicionar, mientras que muchos otros abrazaron eufóricamente el régimen, participando en él y beneficiándose de él. Mientras algunos se vieron afectados por el movimiento del "arte degenerado", otros participaron en grandes exposiciones y muestras de propaganda nazi y, especialmente en el ámbito de las artes aplicadas, crearon obras que se ajustaban al sistema. Mies van der Rohe mantuvo una relación compleja con el régimen nazi. Durante un breve periodo en 1934, se unió a la Cámara de Cultura del Reich, una organización creada por el gobierno nazi para controlar las artes y la cultura. Sin embargo, su participación aparentemente no resultó en una colaboración significativa con el régimen. Tuvo dificultades para obtener proyectos en Alemania y, en 1937, decidió emigrar a Estados Unidos, donde se convirtió en una figura central de la arquitectura moderna.

Al igual que él, varios artistas, profesores y pensadores se vieron obligados a abandonar Alemania debido a la persecución del Tercer Reich: Josef Albers (1933, EE. UU.), Wassily Kandinsky (1933, Francia), Paul Klee (1933, Suiza), Walter Gropius (1934, Inglaterra; 1937, EE. UU.), László Moholy-Nagy (1934, Países Bajos; 1935, Inglaterra; 1937, EE. UU.), Marcel Breuer (1935, Inglaterra; 1937, EE. UU.), Ludwig Mies van der Rohe (1937, EE. UU.), Herbert Bayer (1938, EE. UU.) y Walter Peterhans (1938, EE. UU.). Este movimiento de emigración ayudó a reforzar, difundir e internacionalizar los principios de la modernidad desarrollados en la Bauhaus.

La reputación de la Bauhaus perdura a nivel mundial gracias a su enfoque amplio, que abrazó la modernidad y el progreso en diversos aspectos del arte y la vida. Aunque la escuela estuvo cerrada, sus miembros dieron vida a su filosofía y actitud en todo el mundo.

1  Gerhart Hauptmann fue un novelista y dramaturgo alemán (1862-1946). Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1912 y el Premio Goethe en 1932.

2  La Fundación Klassik de Weimar es una de las instituciones culturales más grandes e importantes de Alemania. La fundación preserva y promueve el legado del Clásico de Weimar, además de albergar espacios dedicados a la Bauhaus, el arte moderno y la literatura alemana.

3  A Sturmabteilung (SA), o Camisas Pardas, era una milicia paramilitar del Partido Nazi, que actuaba como escuadrones de asalto.

4  A Schutzstaffel Las SS fueron una organización paramilitar nazi creada inicialmente como unidad de guardia personal del líder nazi, que se convirtió en una de las instituciones más poderosas de la Alemania nazi. Bajo el mando de Heinrich Himmler, las SS eran responsables de administrar los campos de concentración, reprimir a los opositores e implementar políticas genocidas.

5  Cámara de Cultura del Reich (RKK): La Cámara de Cultura del Reich fue una institución fundada en 1933 en Alemania: una organización profesional para todos los artistas alemanes. Su objetivo era controlar la vida cultural alemana mediante la creación y promoción del arte en consonancia con los ideales nacionalsocialistas.

Tânia Tisser Beyda es consultora en Gestión Empresarial, Doctora y Máster en Administración y Arquitecta.

Referencias

Un discurso sobre la arquitectura brutalista: El estilo arquitectónico olvidado en la revolución arquitectónica. Julaihi Wahid, A. Abdullah, Nashwan Al Ansi, Ema Yunita Titisari, Afaq C. Hyder. STREETS Vol. 21 Núm. 2 (2023).

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El arquitecto Bauhaus más solitario de Estados Unidos – The Brutalist, reseña. Owen Hatherley. 06/02/2025. Apollo, la revista internacional de arte. Disponible en https://www.apollo-magazine.com/brutalist-film-brady-corbet-bauhaus-architecture-review.