Fueron músicos, escritores, pintores, actores, científicos, matemáticos, arquitectos, médicos, fotógrafos, bailarines, empresarios e incluso payasos de circo, policías y entrenadores de fútbol. Todos refugiados del nazifascismo, que buscaron la salvación a partir de 1933. Son recordados en 300 biografías ilustradas, que representan los miles de fugitivos que hicieron o rehicieron sus vidas y carreras en nuestro país y contribuyeron enormemente a la sociedad brasileña. Cada trayectoria es una epopeya, desde el nacimiento y la crianza en el Viejo Mundo, los terribles peligros y sufrimientos ante la llegada del nazismo, las luchas y aventuras para escapar, obtener visas y embarcarse hacia la libertad. Todo esto lo informa el Diccionario de los refugiados del fascismo nazi en Brasil, coordinado por el historiador Israel Beloch. Se trata de otra publicación de la Casa Stefan Zweig, con sede en Petrópolis, destinada a difundir y estudiar la obra del gran escritor austriaco aquí fallecido y el papel de los refugiados que, como él, escaparon del totalitarismo. La biografía del pintor, dibujante y grabador Walter Max Lewy está contenida en el Diccionario de los refugiados del fascismo nazi en Brasil, libro que está siendo traducido al inglés y publicado con el patrocinio del Banco J. Safra Sarasin.

Pintor

Alemania, 10/11/1905

En Brasil, de 1937 a 1995

Walter Max Lewy era hijo único de una familia judía alemana de clase media, lo que le proporcionó una educación liberal y secular. De niño se trasladó con sus padres a Dortmund, donde se graduó en la Escuela de Artes y Oficios en 1927. Su formación artística estuvo fuertemente influida por la llamada Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), movimiento estético que marcó la cultura cultural. vida de Alemania durante la República de Weimar (1918-1933), identificándose especialmente con su vertiente conocida como Realismo Mágico.

Tras finalizar sus estudios, trabajó como diseñador gráfico y, al mismo tiempo, comenzó una carrera como pintor, participando en exposiciones colectivas en varias ciudades alemanas a finales de los años 1920. En 1929, con la crisis económica, perdió su trabajo. como un diseños y volvió a vivir con sus padres, quienes, en ese momento, se habían mudado al pequeño pueblo de Bad Lippspringe. Allí, Lewy produjo ilustraciones humorísticas para los periódicos locales y realizó su primera exposición individual como pintor. Debido a la persecución de judíos promovida por el régimen nazi, se trasladó en 1935 a la ciudad holandesa de Rotterdam, donde vivió con familiares. Asustado por el crecimiento del antisemitismo en toda Europa, se embarcó a finales de diciembre de 1936 hacia Brasil, donde ya vivía su primo, con un visado de turista obtenido en el consulado brasileño en Hamburgo. Prácticamente toda la obra artística que había producido hasta ese momento quedó en Europa y se perdió durante la Segunda Guerra Mundial. Lewy nunca volvería a ver a sus padres, quienes fueron confinados en el campo de concentración de Theresienstadt en 1942, luego deportados a Auschwitz y ejecutados en mayo de 1944.

Al llegar a Brasil en enero de 1937, Walter Lewy se instaló en São Paulo, donde trabajó durante algunos años como maquetador y entintador en agencias de publicidad. En 1939 retomó su actividad como pintor y pronto entró en contacto con varios artistas brasileños, especialmente los paulistas del Grupo Santa Helena. Luego participó activamente en los salones promovidos por la Unión de Artistas Plásticos en la década de 1940, y realizó su primera exposición individual en Brasil en 1944, en el estudio del pintor Clóvis Graciano.

La reanudación de su carrera artística en Brasil coincide prácticamente con su adopción del surrealismo, estilo al que permanecería ligado el resto de su vida y del que sería uno de los principales exponentes en el país. Años más tarde, el propio Lewy confirmaría que venir a Brasil fue un hito importante en su carrera artística, relacionándolo incluso con su opción por el surrealismo: “La verdad es que todavía no lo había decidido, necesitaba conocer mejor Brasil. Porque apenas pisé aquí me volví brasileño, me olvidé de Alemania, que había dejado de existir. En ese momento empecé a saber todo sobre Magritte, Max Ernst, y decidí empezar a pintar de nuevo”.

Habiendo ganado prestigio en el panorama artístico nacional, Walter Lewy participó en la 1951ª Bienal de São Paulo, en 1975, y en varias otras ediciones del evento hasta 1952. También participó en el Salón Nacional de Arte Moderno, en Río de Janeiro, en 1957 y 1950; y varias ediciones del Salão Paulista de Arte Moderna en las décadas de 1960 y 1956, habiendo sido premiado varias veces. Individualmente, expuso frecuentemente en la capital paulista, con énfasis en la muestra realizada en 1974 en el Museo de Arte Moderno de São Paulo, mismo lugar que albergaría, en 35, la retrospectiva “Lewy: 1976 años de pintura en Brasil". En XNUMX expuso en la Galería Debret de París. Sobre su obra, el crítico de arte José Roberto Teixeira Leite escribió: “A pesar de su absurdo, sus rocas suspendidas en el aire y mujeres-cactus son una realidad pictórica en plena prueba, imponiéndose por su construcción, la calidad de su diseño y su sensibilidad de color, sin dejar de lado la precisión de ejecución y su extrema tipicidad. Porque, si es justo detectar en su arte influencias de otros pintores, en particular de Max Ernst y Tanguy, no es menos justo constatar la maestría con la que Lewy los unió, superponiendo su propia personalidad”.

Walter Lewy también trabajó como ilustrador de libros, destacando en este ámbito los dibujos realizados para la obra. Metamorfosis, de Franz Kafka, en una edición editada por la Editora Civilização Brasileira, en 1956. También se dedicó al grabado y al paisajismo.

Estaba casado con el pintor Dirce Pires, que había sido durante mucho tiempo modelo de Di Cavalcanti.

En 2013, se realizó en la Estação Pinacoteca, en la capital de São Paulo, la exposición retrospectiva Walter Lewy: maestro del surrealismo en Brasil, que contó con 134 obras, entre pinturas, grabados, dibujos e ilustraciones de libros. Fue la primera exposición de su obra desde su muerte en 1995.

por Rogerio Alves de Barros