Steven Spielberg, el director de cine más grande y famoso de todos los tiempos, es una de las personalidades judías más influyentes de esta generación. Al inmortalizar el Holocausto a través de la película “La lista de Schindler”, entregó al pueblo judío y a la humanidad un legado invaluable.

De un niño judío víctima de intimidación, se convirtió en el productor de cine más exitoso no sólo de nuestro tiempo. Spielberg es responsable de muchos de los mejores momentos jamás inmortalizados en el cine. Sus películas nos deslumbraron, nos entretuvieron, nos llenaron de esperanza, alegría y, en ocasiones, incluso miedo. Nos hizo reír y nos hizo llorar, pero sobre todo, nos hizo soñar.

Además de director, Spielberg también es conocido por escribir guiones y producir películas. Sus amigos lo describen como increíblemente optimista y él proyecta ese optimismo en las pantallas de cine. Sus películas rebosan historias basadas en los valores de la inocencia, el amor y el coraje humano, levantando el ánimo de los espectadores y haciendo prevalecer la esperanza.

Lo más probable es que podamos decir que es el narrador supremo de nuestro tiempo, sabiendo capturar magistralmente nuestra imaginación. Es muy probable que todo aquel que en todo el mundo haya puesto un pie alguna vez en una sala de cine haya visto al menos una de las películas de Steven Spielberg. Algunas de las imágenes icónicas de sus películas han dejado una huella imborrable en nuestra mente, como el gran tiburón blanco de la película. Tubarão, o ET con su dedo brillante, o los autos voladores en Regreso al futuro 2, y los dinosaurios corriendo por el Jurassic Park. De hecho, una imagen inolvidable es la de la niña del abrigo rojo en La lista de Schindler, siendo su pequeña chaqueta el único objeto de color además de las velas blancas de Shabat, en esta gran película.

Sus películas son numerosas y de temática muy variada. Ha dirigido y producido decenas de producciones muy populares y aclamadas por la crítica, muchas de las cuales se han convertido en tremendos éxitos de taquilla.

La familia Spielberg

Steven Allan Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati, Ohio, de Leah y Arnold Spielberg, ambos hijos de inmigrantes judíos rusos.

Su padre era operador de radio en un bombardero B-25 durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, Arnold Spielberg trabajó como ingeniero eléctrico, desplazándose por las ciudades del país cada vez que surgían nuevas oportunidades laborales. Durante su juventud, Steven Spielberg vivió en Ohio, Nueva Jersey, Arizona y más tarde en el norte de California.

Era el mayor de cuatro hermanos. Él y sus tres hermanas menores crecieron en un confortable hogar estadounidense de clase media. Spielberg nos presenta a su familia y narra su infancia y adolescencia en su nuevo largometraje, Los Fabelman. No utiliza sus nombres reales: el protagonista se llama Sammy Fabelman, a través de quien nos cuenta su propia historia, según sus recuerdos. Y, de esta manera, nos hace seguir su recorrido, desde su tierno romance con la gran pantalla hasta convertirse en director. Los Fabelman podrías ganar algunos Oscars, ya que estuvo nominada a siete categorías del máximo galardón del cine estadounidense, entre ellas Mejor Director y Mejor Película.

En la película, Spielberg pinta un hermoso retrato de sus padres, a pesar de sus defectos. Su padre era un brillante ingeniero, como dijimos anteriormente, que ayudó a revolucionar las computadoras, y su madre era una concertista de piano, atrapada en los suburbios de las grandes ciudades, que priorizaba a sus cuatro hijos antes que seguir sus inclinaciones artísticas. La película muestra a una mujer encantadora, de espíritu libre y a veces algo excéntrica, que una vez compró un mono para animarse. Spielberg también cuenta la historia del matrimonio de sus padres, que poco a poco se vino abajo.

Desde el principio, su madre apoyó el interés de su hijo por el cine. Su padre también lo apoyó, pero consideró este entusiasmo como una hobby, con la esperanza de que su hijo eventualmente perdiera el interés y se concentrara en una carrera más estable. Spielberg odiaba la escuela secundaria; No era popular y sus notas eran malas. Es disléxico, algo que, en su momento, aún no había sido diagnosticado. La madre era tan tolerante con la falta de interés del niño por ir a la escuela que solía dejarle faltar a clases, fingiendo estar enfermo, mientras montaba sus películas. “Steve siempre fue un niño 'eléctrico'”, diría su padre años después. “Era nervioso, 'conectado', curioso, siempre interesado en ver las cosas un poco más allá”.

En 1966, cuando tenía 19 años, sus padres se divorciaron. Su madre falleció en 2017 y su padre en 2020.

Según Spielberg, su madre siempre le preguntaba cuándo iba a contar su historia. “Hay un poco de esta historia en todas tus películas. Pero siempre te sentiste más seguro usando metáforas”, le dijo una vez. Con Los Fabelman, dejó atrás las metáforas. Es la historia de Spielberg, que decidió contarse a sí mismo, antes de que nadie lograra hacerlo.

tu familia personal

Casado dos veces, tiene siete hijos. Tiene un hijo con la actriz Amy Irving, su primera esposa. Cuando se casó con la también actriz Kate Capshaw, adoptó a sus dos hijos. Posteriormente la pareja tuvo otros tres e incluso adoptó otro niño.

“Cuando nacieron mis hijos, decidí que quería criarlos como judíos y darles una educación judía”, dijo. Kate, su segunda esposa, se convirtió al judaísmo después de estudiar más de un año con un rabino ortodoxo antes de casarse. La familia Spielberg es tradicional; Observa todos los días santos del judaísmo y enciende las velas de Shabat. Muy relacionados con la vida judía, los Spielberg donaron más de 100 millones de dólares a diversas instituciones judías.

La familia es tu prioridad en la vida. Spielberg hace todo lo posible para dedicar tiempo a sus hijos y estar en casa a la hora de cenar.

Antisemitismo en la vida estudiantil

Como niño judío en barrios predominantemente cristianos, fue un blanco constante de intimidación a causa de su religión, habiendo pasado por algunos episodios aislados en la escuela primaria. Pero, como informó a The New York Times, en una escuela secundaria en el norte de California, tuvo varias experiencias desagradables. “Me dieron puñetazos y patadas; Dos veces me rompieron la nariz. Fue horrible." Y dice que su cámara, de la que no pudo desprenderse, acabó protegiéndolo. Cuando empezó a hacer películas, los chicos más deportistas y populares, muchos de los cuales siempre lo perseguían mucho, cambiaron de actitud e hicieron todo lo posible por estar en esas películas.

Estos incidentes finalmente le hicieron tomar conciencia de lo que significaba ser abiertamente judío, a pesar de que su identidad judía siempre había sido un motivo de orgullo para él. “La verdad es que no nos aceptaron del todo”, dijo su madre. The New York Times. “Siempre estuvimos en las afueras”.

De adulto, las cosas cambiaron radicalmente. “Ser judío en Estados Unidos no es lo mismo que ser judío en Hollywood. Ser judío en Hollywood es como querer estar en el más 'círculo'in' y ser aceptado de inmediato, como me pasó a mí, donde fui recibido por muchas personas de diferentes orígenes, pero también por muchos que también eran judíos”.

Spielberg se convirtió en un gran partidario del judaísmo y utilizó muchos temas y temas judíos en algunas de sus películas. La más significativa de ellas fue una película sobre el Holocausto, la lista de Schindler. En 2005, abordó otra cuestión clave para los judíos, con Munich, película sobre agentes del Mossad cuya misión era perseguir y ejecutar a los terroristas palestinos responsables del asesinato de 11 atletas israelíes durante los Juegos Olímpicos de Munich en 1972. Y ahora, con Los FabelmanSpielberg muestra su experiencia judío-estadounidense.

Aborda constantemente la cuestión del antisemitismo y por qué va en aumento en varias partes del mundo. Cree que el antisemitismo ha vuelto porque se le ha alentado a regresar, con creciente intensidad, en los últimos años.

En 2019 produjo un documental de seis capítulos, Por qué odiamos (¿Por qué odiamos?). La serie explora la condición humana del odio y cómo podemos superarlo.

La formación de un director de cine

A los ocho años, Steven empezó a jugar con la cámara de 8 mm de su padre y no pasó mucho tiempo antes de que empezara a realizar películas de escenas y reuniones familiares. Empezó a escribir el guiones, lleno de efectos especiales, dándole un papel a cada miembro de la familia. También participaron amigos. En el instituto, como ya hemos dicho, no era ni un buen estudiante ni popular entre sus compañeros, pero a los 15 años ya creaba producciones de larga duración, reclutando a toda su clase para participar en un drama de guerra de 40 minutos. con derecho Escapar a ninguna parte (1961). La película, basada en el 2a Guerra Mundial, se inspiró en las historias que su padre le contó sobre la guerra. Con este trabajo, el niño obtuvo el primer premio en el concurso de películas para aficionados del estado de Arizona.

Su imaginación se llenó de todo tipo de historias. En 1963, a la edad de 16 años, escribió y dirigió la película. La luz del fuego, de 135 minutos de duración, sobre extraterrestres que invaden un pequeño pueblo rural. El padre de Spielberg alquiló un teatro local por una noche y, afuera, su madre y sus hermanas vendían palomitas de maíz y refrescos. Esa noche, ante un público de 500 personas, fue el primero de sus muchos éxitos de taquilla.

Spielberg se mudó a Los Ángeles por primera vez en 1966. Aunque tenía un currículum fantástico, sus bajísimas notas le impidieron ser aceptado en la escuela de cine. Entonces, fue a la Universidad Estatal de California, donde estudió inglés.

En 1968 dirigió Amblín' 1. Filmada sin diálogos porque no podía permitirse el lujo de hacerlo de otra manera, esta divertida película de 22 minutos trata sobre dos niños haciendo autostop por el desierto. Con ella, Spielberg ganó un premio en el Festival de Cine de Atlanta y la película dio nombre a la productora que fundó en 1981 y que produciría clásicos como ET, el extraterrestre (mil novecientos ochenta y dos). Esta película también consiguió que Universal Studios lo contratara como director de televisión y lo llevó a abandonar la universidad y comenzar a trabajar en serio. En 1982, Steven regresó a Cal State Long Beach para completar sus estudios y recibir su título. Con esto quería mostrarles a mis hijos la importancia de una educación universitaria.

“Tubarão” y otros éxitos

Todo cambiaría en 1975, con la película Tubarão. Spielberg tenía 26 años y su película fue un éxito tal que fue la primera en superar los 100 millones de dólares en taquilla. Además, fue nominado a cuatro Oscars, incluida Mejor Película, y ganó tres Premios de la Academia, perdiendo ante Mejor Película. Tubarão Se trataba de un jefe de policía de un resort que lucha contra un gran tiburón blanco asesino. A él se unen un biólogo marino y un cazador de tiburones.

La realización de Tubarão Probó a Spielberg en todos los sentidos. El calendario de rodaje aumentó de 55 a 155 días y el presupuesto se duplicó. Este retraso se debió a problemas con el funcionamiento del tiburón mecánico. Fabricado para funcionar en agua dulce, al colocarlo en el mar, en agua salada, no funcionaba correctamente. Al final apenas pudieron utilizar al tiburón, lo que hizo que cambiaran las escenas dejándolas a la imaginación humana, lo que muy probablemente hizo que la película fuera un éxito aún mayor.

Después de que Spielberg nos hiciera morir de miedo al sumergirnos en el mar, Hollywood le entregó un cheque en blanco. Podía hacer cualquier película que quisiera. Después Tubarão, los éxitos continuaron, uno tras otro, y se hicieron tan frecuentes que no intentaremos mencionar aquí todas sus magníficas obras. No se limita a ningún estilo o género específico. Dirigió y produjo comedias, películas de acción, ciencia ficción, aventuras, drama y animación. Hizo películas sobre prácticamente todos los temas: tiburones, dinosaurios, extraterrestres, androides, piratas, espías, fantasmas, soldados y héroes, tanto históricos como imaginarios. Exploró temas esenciales como la justicia, la esclavitud, los derechos de las mujeres, la corrupción, la venganza, la guerra y acontecimientos históricos, en películas como El color morado, Salvar al soldado Ryan, Munich, Lincoln y la posguerra Secreto.

A lo largo de décadas de producción cinematográfica, se hizo famoso por sus efectos especiales y producciones a gran escala. Comprometido a lograr el resultado que pretendía obtener en la película de Indiana Jones, En busca del arca perdida (1981), lo dio todo para filmar la escena de Poço das Almas. Tres meses antes, se encargaron tres mil serpientes, pero cuando el personal de producción dispuso las serpientes, se dieron cuenta de que con tres mil no conseguirían ni de lejos el efecto que requerían las escenas. Luego encargaron otras siete mil serpientes, traídas de Francia, Alemania e India, ¡hasta llegar a un total de diez mil serpientes! En 1993 dirigió Jurassic Park, grandiosa producción sobre dinosaurios, que, durante un tiempo, fue la película más taquillera de todos los tiempos.

O Oscar El premio al Mejor Director pareció eludirlo durante casi dos décadas. Un ejemplo impactante de esto: en 1986, el exitoso el color morado (1985), con Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey, fue nominada a diez Oscars – ¡pero no Mejor Director! La película no ganó ni una de las estatuillas. Sólo en 1994, con la lista de Schindler, Spielberg conseguiría su primer Oscar al Mejor Director.

En 1994, Spielberg y los papas multimedia Jeffrey Katzenberg y David Geffen fundaron un nuevo estudio llamado DreamWorks. Y este estudio también produjo películas de animación y fue responsable de numerosos éxitos de taquilla, como la serie Shrek e El principe de Egipto. En 2006, vendieron DreamWorks a Viacom por 1,6 millones de dólares.

Steven Spielberg también es famoso por ser un productor de primer nivel. Sus películas están en el centro de la cultura pop. Lideró varios proyectos, entre ellos, los Goonies (1985) De vuelta para el futuro (1985) Los Picapiedra: La Película (1994), donde aparece bajo el nombre de “Steven Spielrock”, MIB hombres de negro (1997) y Amistad (1997).

Es el primero en recibir nominaciones para la estatuilla de Oscar al Mejor Director durante seis décadas consecutivas. Spielberg y sus películas ya han conquistado varios Oscars, Emmys e globos dorados. En 2004 recibió el legión de honor de Francia, en reconocimiento a su labor. En 2015, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el honor más alto que Estados Unidos otorga a un civil.

"La lista de Schindler"

Spielberg compró los derechos del libro. la lista de Schindler, de Thomas Keneally, en 1983. Leopold Page (nacido como Poldek Pfefferberg) había convencido a Thomas Keneally para que escribiera la historia de Oskar Schindler. Leopold ocupaba el puesto 173 en la "Lista de Schindler". Después de 2a Guerra, había prometido a Schindler que daría a conocer su nombre por su heroísmo y comenzó una campaña incansable para honrar al empresario alemán, su salvador.

Spielberg tardó diez años en sentirse preparado para afrontar el desafío emocional y espiritual que le exigía hacer una película sobre el Holocausto. En ese momento de su vida, con 46 años, Spielberg tenía cinco hijos y quería criarlos con una sólida identidad judía. Por lo tanto, con La lista de Schindler, logró crear algo que, en sus propias palabras, “confirmaría mi judaísmo ante mi familia y ante mí”.

la lista de Schindler fue filmada en blanco y negro y cuenta la historia real de un grupo de judíos polacos que escaparon de los campos de exterminio nazis con la ayuda de Oskar Schindler, durante el siglo II.a Guerra Mundial. Schindler, un industrial alemán, salva la vida de 1.200 judíos colocándolos como trabajadores en sus fábricas.

En diciembre de 1993, en el estreno de la lista de Schindler, cuando se encendieron las luces el público permaneció en profundo silencio, angustiado y pensativo. Fue la misma reacción que tendrían tantos otros espectadores en los años siguientes. la lista de Schindler tiene un profundo impacto en la percepción y la conciencia de la humanidad sobre el Holocausto. En el momento de su publicación, a pesar de que el Holocausto ocurrió hace menos de medio siglo, el tema era desconocido para gran parte de la humanidad. la lista de Schindler Fue lo que generó conciencia y conmovió a cientos de millones de personas en todo el mundo. La película de Spielberg ha sido un instrumento indispensable para mostrar el intenso sufrimiento de los judíos durante la Shoá. Y afectó a las generaciones de la posguerra como ningún otro medio lo había hecho.

"la lista de Schindler Cambió mi vida por completo”, dijo Spielberg. Y también cambió y afectó las vidas de los judíos en todo el mundo. la lista de Schindler A menudo se incluye entre las mejores películas jamás realizadas. Además de darle a Spielberg su primer Premio de la Academia al Mejor Director, la película ganó otros seis. Oscars, incluida Mejor Película.

Una voz para los sobrevivientes

Después del lanzamiento de la lista de Schindler, miles de supervivientes comenzaron a acercarse a Spielberg con sus relatos personales. Y él, como no, quiso darle voz a cada una de sus historias. La película había recaudado 321 millones de dólares en todo el mundo y, en 1994, Spielberg creó la Fundación Shoah, que destinó los beneficios de la película. Esta fundación permite a los sobrevivientes del Holocausto contar sus historias grabando en video los relatos de estos sobrevivientes y otros testigos del Holocausto.

La mayoría de las personas que contaron su historia a la Fundación son judíos, pero también se entrevistó a sobrevivientes homosexuales, gitanos, testigos de Jehová, liberadores de campos, testigos de la liberación, presos políticos, miembros de equipos de rescate y personal médico, entre otros.

Preocupada por prevenir el genocidio, la Fundación Shoah también trabaja para preservar la memoria de otras atrocidades del siglo XXI. 20 – en Camboya, Armenia, Bosnia-Herzegovina, Ruanda, Guatemala y Siria. La mayoría de los testimonios contienen una historia personal completa de la vida de los entrevistados antes, durante y después de la experiencia del genocidio.

La Fundación se trasladó a su sede permanente en la Universidad del Sur de California en enero de 2006 y ahora se llama Fundación USC Shoah. Hoy en día, el Archivo de Historia Visual contiene más de 55 testimonios en vídeo, en 43 idiomas, realizados en más de 65 países. Es el archivo más grande de su tipo en el mundo.

Spielberg también creó un archivo cinematográfico en la Universidad Hebrea de Jerusalén llamado Proyecto Testimonio del Holocausto, con miles de horas de entrevistas en video con sobrevivientes.

A lo largo de los años, ha hablado abierta y frecuentemente sobre su intención de seguir promoviendo la educación sobre el Holocausto y apoyando a Israel. “Como judío, soy consciente de la importancia de la existencia de Israel para la supervivencia de todos nosotros. Y, como estoy orgulloso de ser judío, me preocupa el aumento del antisemitismo y el antisionismo en el mundo. Sólo cinco estados americanos tienen enseñanza sobre el Holocausto en el plan de estudios obligatorio de sus escuelas. Continuaré abogando y luchando para que los programas educativos sobre el Holocausto sean obligatorios en los 50 estados, así como para que los programas educativos sobre la tolerancia sean un requisito para los estudiantes que se gradúan de la escuela secundaria”.

Además de los programas educativos sobre el Holocausto, la Fundación también se dedica a educar e investigar formas de combatir el antisemitismo.

La familia Spielberg y el Holocausto

El Holocausto fue muy personal para la familia Spielberg. Más de una docena de sus parientes ancianos murieron durante la guerra: perdieron a primos, tías y tíos. Por eso, los Spielberg siempre hablaron de las atrocidades cometidas durante el Holocausto. "Curiosamente, mi vida siempre me llevó a imágenes sobre el Holocausto", dijo Spielberg. The New York Times. “El Holocausto fue parte de mi vida, simplemente por lo que mis padres hablaban durante la cena”.

Spielberg recuerda que cuando era pequeño, su abuela enseñaba inglés a supervivientes del Holocausto en Cincinnati. Como le dijo a la revista. Gente: “Nuestra casa estaba llena de supervivientes con números tatuados en los antebrazos. Recuerdo bien a un hombre que me enseñó a contar usando estos números. Se arremangaba la camisa y decía: 'Este es un cuatro, este es un siete y este es un dos'”, recuerda. “Fue el primer contacto que tuve con los números. Este chico siempre decía: 'Tengo un truco de magia'. Y apuntaba a un seis. Luego doblaba el codo y decía: 'Está bien, ahora es un nueve'”.

Steven también recuerda las historias que su madre le contaba sobre el Holocausto cuando aún era pequeño. “Cuando era muy pequeña, mi madre me habló de su amiga en Alemania, una pianista que había tocado una sinfonía que no estaba permitida. Los alemanes subieron al escenario y le rompieron todos los dedos, uno a uno, de ambas manos. Crecí escuchando estas historias sobre nazis que rompían dedos a judíos”.

Finalizando...

Spielberg, una de las personas más influyentes de su generación, y sus obras son una parte sólida y permanente de nuestra cultura. Marcó la vida infantil y adulta de millones de personas y se superó a sí mismo como cineasta y cabeza de familia. Y nos hizo a todos soñar con lo imposible. Como judío, su contribución a nuestro pueblo ha sido invaluable. Antes de La lista de Schindler, El Holocausto parecía demasiado doloroso y poco comercial para que lo abordara cualquier estudio de Hollywood. Sólo Steven Spielberg, el cineasta más exitoso de todos, podría llevar a Universal Studios a gastar 23 millones de dólares para contar la historia del genocidio de los judíos europeos; nuestra historia. Y sólo él pudo lograr que millones de personas lo vieran.

Crear conciencia sobre la barbarie nazi y preservar los testimonios de los supervivientes se ha vuelto aún más relevante a medida que los últimos supervivientes llegan a la vejez. Se aseguró de que el mundo nunca olvidara el Holocausto. Las voces de los supervivientes y sus trágicos recuerdos persistirán para siempre gracias a Steven Spielberg.

1  Deambulando é el primer cortometraje de larga duración en 35 mm dirigido por Spielberg. Se estrenó el 18 de diciembre de 1968, aunque no en salas comerciales, el día que Spielberg cumplió 22 años. Es, en cierto modo, el cortometraje con el que inició su exitosa carrera.

Bibliografía

Reseña de los Fabelman: Steven Spielberg llama a casa, artículo de Manohla Dargis publicado en The New York Times el 10 de noviembre de 2022

La realización de Steven Spielberg, artículo de Ellen Wexler publicado en https://www.smithsonianmag.com el 22 de noviembre de 2022

Reseña/Película: La lista de Schindler; Imaginar el Holocausto para recordarlo, artículo de Janet Maslin publicado por The New York Times el 15 de diciembre de 1993