Desde el 7 de octubre, varios artistas israelíes han expresado, a través de sus obras, las emociones que sintieron ante los horrores perpetrados por Hamás: incredulidad, miedo, dolor, conmoción e indignación, entre otras. Tanto profesionales de renombre como aficionados utilizan el talento como herramienta no sólo, en primer lugar, para documentar atrocidades con el fin de […]
Desde el 7 de octubre, varios artistas israelíes han expresado, a través de sus obras, las emociones que sintieron ante los horrores perpetrados por Hamás: incredulidad, miedo, dolor, conmoción e indignación, entre otras. Tanto profesionales de renombre como aficionados utilizan el talento como herramienta no sólo, en primer lugar, para documentar las atrocidades para que el mundo pueda ver lo que sucedió y creer en ello, sino también para lidiar con sus traumas como individuos o como sociedad.
Algunas de estas manifestaciones artísticas fueron expuestas en la exposición “Uniendo voces contra la violencia de género”, en el Conjunto Nacional, en São Paulo, del 30 de enero al 21 de febrero de 2024. Realizada por primera vez en Israel, la exposición fue curada por las Mujeres Red de Diplomáticos, del Ministerio de Relaciones Exteriores de ese país. Fue traído a São Paulo por iniciativa del Grupo de Empoderamiento y Liderazgo de la Mujer de la Federación Israelí del Estado de São Paulo (ELF-Fisesp), con el apoyo cultural del Consulado General de Israel en São Paulo y del Grupo Sky. Se exhibieron las obras de 14 artistas que, en 22 ilustraciones y una animación, revelan, de manera contundente, el uso de la violencia contra las mujeres como arma de guerra.
La exposición incluye pinturas de Geffen Rafaeli, Hagit Frenkel, Keren Shpilsher, Marian Boo, Merav Shinn, Ben Alon, Noa Kelner, Omer Zimmerman, Or Yogev, Oren Fischer, Orit Magia Schwalb, Reut Asimani, Sigal Rak Viente, Tamar Kharitonov y Zoya. Cherkassky, todos artistas israelíes que hicieron de su trabajo una herramienta para contar esta historia de terror y violencia.
Algunos creadores buscaron inspiración en obras de artistas famosos. Por ejemplo, en “Au-dessus de la ville rouge”, Keren Shpilsher reinterpreta “Au-dessus de la ville”, de Marc Chagall, con la inclusión de elementos como manchas rojas, en referencia a la sangre de las víctimas del terrorismo, y una cinta de la escena del crimen que dice "Prohibido el paso" en hebreo. En “El último baile”, Marian Boo transforma la famosa “La Danse” de Henri Matisse en algo impactante. Las mujeres representadas en el cuadro no están extasiadas de alegría y espíritu libre mientras giran de la mano, sino empapadas de sangre mientras bailan en un charco. También está una niña, vista por el artista en un vídeo de Hamás, que lleva pantalones de colores “muy manchados de sangre”, una joven que estaba en el Festival Supernova y cuyo cuerpo sólo fue identificado dos semanas después del ataque, así como una mujer embarazada a quien le arrancaron el bebé de su vientre. “Estas imágenes me han perseguido desde el 7 de octubre”, dijo Boo.
La única animación de la exposición es de la cineasta Shaylee Atary. Su marido, el también director de cine Yahav Winner, fue una de las víctimas del ataque terrorista de Hamás. La pareja vivía con su hija recién nacida, Shaya, en kibutz Kfar Aza cuando el lugar fue invadido. La pesadilla comenzó. Winner murió tratando de proteger a su familia. Después de 26 horas escondido, Atary logró escapar con el niño. Se enteró de la muerte de su marido a través de un noticiero televisivo.
“Guernica”, de Pablo Picasso, sirvió de inspiración a la ucraniana-israelí Zoya Cherkassky. Su obra retrata a una familia escondida, en silencio, bajo una lámpara. La autora afirma que, cuando escuchó hablar de la masacre del 7 de octubre, la primera imagen que le vino a la mente fue la obra del genio español, una denuncia de los horrores del bombardeo de la ciudad vasca por parte de los nazis durante la Guerra Civil Española. . “Nunca imaginé que usaría el arte como terapia porque soy artista profesional. Fue una sorpresa para mí que esta fuera mi reacción inmediata ante los trágicos acontecimientos, pero, de alguna manera, dibujar es la manera de mantener la cordura en estas situaciones. Y como eso era todo en lo que pensaba, eso es lo que dibujé”.
